カテゴリー別アーカイブ: 佐々木敦規

2017.07.26つばきファクトリー「就活センセーション」のルーツについて。

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これ最近のドルヲタの皆さんはももクロさんの労働讃歌を
思い出すと思うんですよね。

ていうことは、ももクロさんが元祖だということになると
思うんですが、実は違うんですよね。

まあ50歳以上の方はお分かりかと思うんですが、
実は元祖サラリーマンのアイドル、ドリフターズの
先輩のクレイジーキャッツなんですよね。

これは楽曲なんていう軽いものではなく、
のらくろという、兵隊ライフを楽しく
生きていく人を動物に置き換えて、
その動物たちの人生を描いた大ヒット
漫画作品があるんですが、それが最初で、

その後、それらを見て育った青島幸雄さんが
それを大会社と小社員というポジションに置き換えて、
これも当時アイドルだったクレイジーキャッツを
題材にして映画と導入歌をやらせて
サラリーマンアイドルとしてのクレイジーキャッツ
が誕生したんですよね。

でもその後輩のドリフターズはサラリーマンを題材にはしません
でした。

ですので、クレイジーキャッツの後、しばらく
そういうブームは沈静化していたんですが、
釣りバカ日誌という漫画が出てきて、
復活の兆しが出てきました。

そして、メンバーが次々亡くなっていくなかで
盛り上がってきたクレイジー再評価の波
の中で、川上アキラや佐々木敦規といった
スタッフがそれを再びももクロさんを使って
現代によみがえらせることに成功したのが
労働讃歌でした。

しかし、一番やってもよさそうな。青島幸雄と
放送作家繋がりの秋元康も、とんねるずで
サラリーマンを少しいじった
程度、それもマジな感じで笑いが一切ない感じで
いじった程度、そしてAKBにおいても理由はわかりませんが
手を出さずに、後を追うものは出てこなかったんですが、

つんく氏のももクロになら追いつけるという発言の後、
急速にハロプロチームによるももクロ研究がすすみ、
その結果出てきたものが今回の
就活センセーションっていうわけです。

こう観てみると、ももクロさんの楽曲ってハロプロと
雰囲気が似ている部分が感じられて興味深いですよね。

AKBとハロプロって指原氏がいろいろやってみて
相性悪いってことが判明したけど、

ももクロとハロプロて実はまだ
未開拓な部分なので、クロスオーバー
させてみたら面白いものができそうな
気がするんですけどどうなんでしょうかね。。

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最新で最先端。これでわかった現時点におけるガールズアイドル楽曲の世界地図。 2017.08.02ももいろクローバーZ「BLAST!」

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この楽曲は数種類のパートで構成され、それぞれ異なる
セットでまるで異なる楽曲のように作られています。

ということは、、、

そうですね。でんぱ組の浅野さんの楽曲に似ています。

しかしでんぱとももクロははっきりと違うポリシー
があるような気がしてそれが今回明らかになったような
気がします。

それは、

「汗をかくかかかないか。」

この一点に限ると思います。

でんぱははっきりコンピューターで作ったことを
感じさせるように人間の演奏では不可能な音響処理を
次々に見せつけていきます。

対するももクロさんは、プログラミング段階
では人間では不可能な細分化されたプログラミング
を行っているのに、それをあたかも人間が
バンド構成でやっているような感じで
人間的な血を通わせる処理をあえて施していきます。

パフォーマンス的にも、振り付けにおいても
確信犯的に秋葉原というイメージを表現するため
人形劇的な画一化された微細なパートをつぎはぎ
していくでんぱ組に対し、

無理に人間的な表現が不可能になるくらいの
歌割りや振り付けの微細化をせずに、

あえてプロレスマニアな川上アキラと佐々木敦規
、オークラが率いるももクロの結成当初からのポリシーでもある、
人間的な表現とライブの現場重視というポリシー
のもと、しっかりと人間の汗と涙と血を感じさせる
自然な歌割りと振り付けで表現していく。

私は前衛的なももクロ、秋葉原を追求するでんぱ、貪欲なハロプロ、

この3組で現代のガールズアイドルの楽曲の
歴史はつくられているような気がします。

AKBははいらないのかって?
入らないですよ。。
だって、、
AKBのメンバーは秋元康というおじさん1人ですからアイドルではないですw
AKBとはレシピを考案している秋元康のもので、メンバーは塩コショウと同じで
なにも歴史に残りません。

しかしこのBLASTの振り付け、過去の流用とか、
ここは定番の振り付けで繋いでというような甘ったれた
考えが一切なく、

一分一秒をももクロを世界に伝えるチャンスと捉えて、
無駄に消費せず、ゼロからこの作品用に歌詞内容や楽曲の空気感
を感じながらそれに最適なものを構成している感じで
素晴らしいです。

私がももクロさんにはまるきっかけになったピンキージョーンズ
の振り付けの時からそのポリシーは一貫していると思います。

モーニング娘。、ももクロ、でんぱ組は

アイドルという枠を越えて世界レベルで別格ですね。

2017.07.14-15 「GIRLS’ FACTORY NEXT 17」2017.08.14「GIRLS’ FOLKTORY 17」で見えてきた、ももクロとスタダ芸能3部にすり寄るきくち伸の危険性と改善案。

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20170814「GIRLS_ FOLKTORY 17」0

2017.07.14 「GIRLS’ FACTORY NEXT 17」DAY1.から。

えっとタイトルにNEXTとあるように本体は8月の「GIRLS’ FOLKTORY 17」です。

ざっとイベントのポジションを説明しますと、

ファンクラブが有料のグループは8月で、
無料のグループが今回のくくりですね。
またしゃちほこは前回このポジションでしたが、
今回は卒業してたこやきレインボーが主導する形
で研修生をひっぱる形に成長しました。

1日目はバックバンド生演奏で通常のライブと同様のセトリを
実行していました。

最後の方に走れ!みたいな定番とか
パレパレードみたいなマニアックなものを
サービスで入れていましたが、最後は
きちんと自分たちの楽曲でしめていました。

シークレットゲストでNegiccoが冒頭数分と
ラスト前の数十分を担当していましたが、
いまいち役割が意味不明でしたね。

アコースティックな2日目のみで
良かったんじゃないかと思います。
本人たちもなんか戸惑っていましたしね。。

2017.07.15 「GIRLS’ FACTORY NEXT 17」DAY2.

こちらは最初からもうアコースティックっていうか、
ポップスをアンプラグドでやるんじゃなくて、
フォーク系の曲をそのまま弾き語りでやる感じでした。

ガチンコ4は1日目の元気な感じじゃなくて
ずっと静かに弾き語りでしたね。

研修生で主義主張がないことをいいことに、
きくちプロデューサーの書いた演出を
ガチンコ3に無理やり具現化させて、
なんかガチンコ3の魂が抜き取られてしまって
観るのが辛くなる内容でした。

後半はスタダはもう関係なくなっちゃって
コアラモードの静かな弾き語り楽曲で
スタダアイドル陣はボーカルで参加するのみ。

ちなみにほとんど見る限りではこの回もFOLKTORY
と言える内容でした。
客の中には1日目と同じ感じで参加したものの
がっかりしている人も多かったんじゃないかって
気がします。

FOLK系が好きじゃないからFOLKTORYじゃなくて
わざとこちらにエントリーしたものの、結局フォーク系
だったっていうことで。

私的にはスターダストのアイドルの素晴らしい特徴が99パーセント
抜き取られていたライブで最悪でした。

こんな内容なら最近静かなフォーク系の楽曲が多い
AKBの選抜にやらせたほうがよっぽど盛り上がったん
じゃないかって思いました。

スタダ芸能3部のパートナーに対する仕事委託内容の再考の必要性について考える。

演出が支配すれば支配するほどももクロの魅力は半減していく。

スタダのスタッフたちが音楽、特にフォーク系に疎いところを突いて、
きくちさんが自分の得意なフォーク系を基軸に
成長プランを川上さんにいいくるめて押し付けて、

最初はバランスよくやっていたものの、最近その規模が
顕著に感じられるほど大きくなってきて、
その悪い部分が今年噴出してしまったような
感じですね。

スターダストのアイドルがフォークをやっていたら
ここまでアイドルプロジェクトは成功してなかった
です。
元気な楽曲で元気なパフォーマンスをしてきたから
ここまで成長してきたわけです。

そしてそのフォークとは真逆の言葉という陳腐な
壁をいとも簡単に飛び越えて、
5人が創り出す純粋に表現される世界が感動
を与えてきたからこそ、賞賛されているわけですよ。

例えば、井上陽水と同じことはできませんが、
違うやり方でそれ以上のものを与えることができるのです。

泉谷しげるの春夏秋冬は表現不可能ですが、
その歌詞や楽曲の表現や深さを、歌とダンスと
笑顔と心というパフォーマンスに置き換えて
表現することが可能なのです。

ちなみに、
フォークというのは詩人に匹敵する物事を洞察する
能力とそれとそれを伝えるための作曲作詞能力
が必要です。

スターダストのアイドルにはアイドルという性格上、
社会に影響を与えるようなそういうパワーが
備わっているとは思えません。

もし備わっていたならきくちさんに言われなくても
自分でそういう活動をしていたと思います。

ないからこそ新しいアイドルグループとして成功したわけです。

だから作詞をするならフォークという括りをとっぱらい、
バンド形式、打ち込み、合唱、弾き語り等、
メンバーの自由にやらせるべきです。

ももクロ以下スタダ芸能3部には、前山田健一、佐々木敦規、きくち伸という
濃い目のクリエイター達が、川上さんの新しい物好き、
刺激的なものが好きという長所でもあり短所でもある
性格を突いて歩み寄ってきますが、

ももクロは既存の社会にはない魅力を形成して
成功してきたのに、
そういう人たちにあまりにも勝手にやらせていると、
それが既存のどこにでもあるような魅力に
落ちぶれてしまう心配があるので、

貪欲に吸収するのも大事ですが、
あまり既存のものを吸収させすぎるのも
ももクロの良さが消えて陳腐なグループに
落ちぶれる結果になる気がしますので
如何なものかと思うんですよね。

最後に改善案ですが。。

どうせやるなら、
関白宣言をダンス入りで表現するとか、
打ち込みで自作して表現するとか、
表面上の形式にこだわらずに
その原曲が持つパワーを伝えることを重視して
すすめていけば、世界でも稀な
アイドルグループに成長するんじゃないかと
思うんですよね。

とにかく年寄りが若い芽を摘むような
老害にならないように
気を付けてほしいですね。

スルーを決めた理由。2017年2月11-12日ももクロくらぶ xoxo ~バレンタイン DE NIGHT だぁ~Z! 2017[加筆あり]

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ニッポン放送 ももいろクローバーZ ももクロくらぶ xoxo
~バレンタイン DE NIGHT だぁ~Z! 2017

日 時
<バレンタイン・裏> 2017年2月11日(土)
<バレンタイン・表> 2017年2月12日(日)

開場 14:30/開演 15:30
場所 横浜アリーナ
チケット代 <裏> 指定席:7,200円(税込)

<表> 指定席:7,900円 (税込)

今回は日本武道館から横浜アリーナに拡張し、
回数を拡張されました。

内容は、

前半がゲストを交えたコンサートで、

後半は疲れを癒す感じで
ゲストを招いた企画物数本と、
ラジオドラマ、

最後に楽曲で締める感じになると思います。

参考までに2016年の内容は、

2016年2月13日(土)日本武道館

ももクロくらぶ xoxo
~バレンタイン DE NIGHT だぁ~Z! 2016

7900円

ゲストは

Mr.マリック
東MAX

【セットリスト】
M1 今宵、ライブの下で
M2 words of the mind ~brandnew journey~
M3 WE ARE BORN
M4 サラバ、愛しき悲しみたちよ
M5 仮想ディストピア
M6 …愛ですか? / 玉井詩織
M7 恋のダイヤル6700 / マス寿司三人前(玉井詩織・有安杏果・高城れに)
M8 恋は暴れ鬼太鼓 / 高城れに
M9 太陽とえくぼ / 百田夏菜子
M10 だって あーりんなんだもーん☆ / 佐々木彩夏
M11 GOUNN
M12 労働讃歌
M13 Chai Maxx
M14 オレンジノート
M15 黒い週末
M16 走れ!
M17 青春賦
(アンコール)
EN1 ありがとう (いきものがかり カバー)

って感じでした。

だいたい約3時間30分程度でした。

で本題です。

5000円程度なら即エントリーしますが、

高級料理が食べられる値段でもある8000円もするので、
検討します。

今回の問題は

・2日間になったこと、

・会場が大きくなったこと、

・昔の炎の5番勝負をこちらに統合するような
動きになってきたので、確実にゲストから様々な芸を
学ぶ企画もこのイベントには用意されるようになった感じだが、
炎の5番勝負の時は5回の内半分程度しか盛り上がらなかった
のに、果たして、
2日間も面白い内容の企画が用意できるのかということ。

この3点です。

不安な点は

横浜アリーナで表情やリアクションを共有できることが
重要な企画物をやったら盛り上がらないんじゃないかということと、
さらに、2日間になって内容の濃さが半分になりそうだということ。

企画物というか、笑いや演劇をやる時、
会場の大きさというのは非常に重要で、
大きいと空気が分散されて盛り上がりが額面の半分以下
になるので、現場を知っている人ほど心配になるんですよね。

会場の大きさと会場の熱は反比例するっていうこと。

キネマ倶楽部のももクロの企画物は最高でしたが、
武道館は現場で冷めた感じでみていたのを思い出しました。。
やっていることは面白かったですが、
会場の大きさのせいで盛り上がりが半分以下になっていたっていう。

ちなみに元フジテレビバラエティ班が多いAKBGのAKB紅白
はいろいろ笑いや持ち芸(ピアノやタテやダンス等)
をミックスしながら紅白にわかれて楽曲を披露する
イベントなんですが、さすがにTDC、東京ドームシティ
ホールに固定して、会場規模を広げず、値段も6000円に抑えて
継続してますからね。

なのにももクロは平気で会場規模を大きくして
演劇、演芸、お笑い要素のある企画を小さいところと
同じ考えでなにも考えずに無神経にぶっこむ。

ここに佐々木敦規のにせK-1演出気取りのバラエティを知ってる
つもり的な、上っ面でバラエティを学んできた感じの
頭の悪いところが感じられて、それも
信用できなくなる一つなんですよね。

で今回はさらに企画会議で2016年では没になっていた
レベルの内容も、今回2日間になったことで採用される
ので、なんか不安しか感じないんですよね。

ももクロのコンサートだと置き換えてみても、前回は
日本武道館で、最近のももクロにしては小さい方だったんで、
お得感があったんですが、

今回は横浜アリーナで、まあ現在のももクロのコンサート用の
普通の大きさなので、会場的にもあまり旨味を感じないっていうね。。

ということで、冷静に分析して今回はスルーすることに
しました。

第一回から昨年までは、当選が夢のようだったんで、
ももクロチームは会場と日程を増やしたんですが、
会場を大きくすると面白さは半減、ももクロの魅力も
半減するってことで、

本当のファンの為っていうのは
盛り上がりを犠牲にして入場者数を増やすことなのか、
入場者数を犠牲にして盛り上がりはそのままにするのか。

難しい選択ですよね。

ちなみにハロプロは後者なので、本当に楽しいですね。

表現者にとっては後者が正解だと思います。

自分が表現したいものを額面通り伝えたいですからね。

AKBとモーニング娘。の合同イベントを提案したのは指原氏ではなく私と秋元康とつんくの間違いだよ。実現の可能性は十分あります。

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2015.03.31 UTAGE 夢を見ているようでした。なにか異次元に飛ばされたような気持ちになりました。

スクープ。ハロプロ楽曲を多く担当している大久保薫氏が、ももクロ楽曲も担当していた。

私が以前からずっと言っていたことですね。。

以下、指原氏も勉強してくださいね。

つんくと秋元康が親友で、まあこういう話が出ているってことなんですよね。

ちなみにその根拠としては、初期モーニング娘。の発展に著しく
貢献した「うたばん」という番組の制作リーダーは秋元康でしたし、

秋元康はハロプロ以外のアイドルについてはコメントしないんですが、
ハロプロのグループについては名指しでコメントすることから
身近な存在として考えているのは明白ですね。

では本題に入ります。

実現に向けて動き出す場合、

利権が絡む規模が小さい仮面女子とマスカッツの
合同イベントのようには簡単にいかないのは明白でwww

権利関係を整理するだけで大変だと思いますので、
ももクロさんが自分の番組に和田彩花さんを呼ぶような感じの
規模なら可能ですが、全面的にミックスするというのは無理なんじゃ
ないかって思いますね。

でも経費を全て半々にして、利益を全て寄付に回すような感じでやると
可能性があるような気がしますね。

あと真面目に考えるとHKTがザ・ピ~スをやったことあり、
AKBとももクロがキングでハロプロはハロプロ専用のzetimaだったり、
指原氏がももクロのコンサートに
ゲスト出演したりしたことを考えると、
それを延長して整理していけば不可能ではない
んじゃないかと思います。

指原氏、秋元康がつんくとは仲がいいけど、川上さんとは
特に繋がりはないから、謙遜していると思うんですが、
そんなこと言わずにスターダストも仲間に加えて下さいよ。

川上さんはハロプロとAKBを参考にしている部分が大きい
し、演出の佐々木敦規さんは秋元康チルドレンですから、
多分大喜びすると思うんですよね。。

ゆび祭りの次は合同イベントですか。

是非期待しています。

ももクロChanでキタナトランが佐々木敦規発信だったことが明らかに

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2016.08.30のももクロChanで有安と高城による新たな旅企画が始動。
その名も

「アイドルが一人じゃ絶対に行かない
ディープな世界」

下町系の主に戦後から続くような古い街
や商店街を歩いてその魅力を若造アイドル
に体験させるというものです。

でこれを観て佐々木敦規とオークラってことで
気づいたのは、みなおかのキタナトランぽい
というところです。

でも演出家の端くれとしてはプライドもある
と思うので、多分もしキタナトランがマッコイ発信
だとしたら流用しないと思うので、
おそらく今回の流れから推察するに
キタナトランは佐々木敦規発信だったんじゃないかと
思いますね。

有名ですがとんねるずのみなさんのおかげでしたは
少し前までは佐々木敦規とマッコイ斉藤の
ダブル ネームの番組でした。

しかしももクロの仕事が多忙になり佐々木敦規さんが
抜けて現在はマッコイさんがやってます。

で辞める間際の時佐々木敦規さんが ももクロで休みがちになり、
スタッフロールは佐々木敦規さんの企画の時は
佐々木敦規と出ていたんですが
主にマッコイ単独で出ることが多くなってきてました。

私はどの企画が マッコイでどれが佐々木敦規さんなのか
興味があったのでいつも気にして観ていたんですよね。

で今回それが憶測ですけどクリアされたんで
記事にしました。

ただこの企画、東京ディープ系まで行っちゃうと
宗教とか在日とかが関わってきてテレビ的に危なくなるので、
呪いのビデオ系のポップな演出で仕上げてあって
ディープと心霊は無関係だけどまあこっち方面に
こじつけた方が無難だよなって納得しましたw

ももクロの桃神祭2016の経費を計算してわかったこと。それはもはやももクロのコンサートではなく、、、

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今回、川上マネージャーが総入場者数56117人と発表したので
単純計算すると、9200円の56117人で516,276,400円なわけです。

5億1627万6400円。

まあ大体どんなアーチストがやってもこんな感じになります。

サッカーの場合は装飾無しなので、

貸切利用料(全施設)
1,440,000
屋外照明設備
90,000×7=540,000
大型映像装置
12,000×12=144,000
撮影装置
12,000×12=144,000

230万程度なので十分満員にならなくてもやれます。

桃神祭2016で適当にこの表をみて計算しました。

日産スタジアム使用料

http://www.city.yokohama.lg.jp/kankyo/kouji/shitei/koubo/2204/shinyoko/ryoukin.pdf

これ以前のリハーサル利用料
近場だから日産スタジアムの倍で計算

約5日間程度
4,000,000

12日

貸切利用料(トラックのみ)
420,000

13日14日

入場料
9,200×56,117
=516,276,400

施設経費
43,570,112

※施設経費
貸切利用料(全施設)
1,440,000
観客から入場料等を徴収する場合
の加算額料金
8%
41,302,112
屋外照明設備
90,000×7=540,000
大型映像装置
12,000×12=144,000
撮影装置
12,000×12=144,000

15日
貸切利用料(トラックのみ)
420000

タレント経費
リハーサル含む3日間
118,020,000

ダウンタウンももクロバンド(10人)
出演料300000
交通費200000

野村万蔵(マネージャー)
出演料200000
交通費20000

ヒダノ修一社中(5人)
出演料100000
交通費50000
宿泊費200000×4=800000

高木ブー(マネージャー)
出演料100000
交通費10000

回廊に秋田・なまはげ太鼓
ニ子流東京鬼剣舞
池谷直樹とサムライ・ロック・オーケストラ
YOSAKOIソーランREDA舞神楽
熊本・菊池白龍祭り
愛媛・うわじま牛鬼まつり
宮城・仙台すずめ踊り
(100人で計算)

出演料3000000
交通費6000000(1人60000)
宿泊費414x20000x4=33120000

他414名
出演料414x30000x3=13000000
交通費25000000(1人60000)
宿泊費414x20000x4=33120000

こうやって計算しても

1日5億円のチケット収入のうち
会場使用料とタレントの出演料にかかる経費は
約8000万円と微々たるものです。
そしてDVD等で10万枚売れると10億です。

しかし、ももクロだけではなく、嵐等でも
この5億円という金額は余裕で消えてなくなる
のです。それはいったいなにに使われているのか。

ちなみにももクロの川上マネが徹底的に
コストを削減したコンサートを目指した
と言った横浜アリーナのメンバーソロコンサートでは
3500円程度になりました。
その時なにが違ったかというと一番の違いは
舞台装飾が一切なかったことでした。

また4500円程度に抑えているハロプロタレントのBDイベント
でも何が違うと言うと、舞台装飾がいっさいありません。

また、シソンヌさんの最近チケットの値段が上がった
ライブもなにが違ったのか考えてみると舞台セットが
増えたことでした。

ですので、考え方としては裸の状態の出演者を
コンサートの現場の状態に至らすまでに費やした
費用と考えれば簡単だと思います。

あの舞台の装飾の一つ一つ、
まあメインのステージは平屋の一軒家を
建てるようなもんですし、
出べそ式にすると2軒建てるようなものです。
そう考えていくとわかりやすいと思います。

そしてそれらを素早くたてて撤去しないと
いけないために大量の重機と人件費を投入して
普通のデザイン重視のオリジナルな一軒家を
建てているようなもんなので、
まあ何億円もかかるわけですね。

あと今考えるとHKT48が初SSAのライブでペンライトを
無料で配るときがあったんですが、

ssaHKT単独で無料ペンライト配布

それも
2000円の20000人で4千万円だけど前述の演出経費と考えると
安かったんじゃないかと思いますよね。

ちなみに私は高額で米粒で演出家のエゴにも興味ないので
スルーしているわけですが、今回この高額なチケット代の
大半に費やしている祭り関係の演出にも
一切興味が無いのでスルーして良かったと思いましたね。

チケットの内訳が

ももクロが3500円、敦規のエゴ5700円

となっているので、
これじゃ敦規のコンサートに行っているようなもんですから
行かなくて正解ですよw

トップリード新妻とAKBの関係性をハロプロとももクロに置き換えてみる。

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トップリード新妻&AKB48(あんた誰)

上々軍団&ハロプロ(生誕イベント)

東京03飯塚&ももクロ(佐々木敦規演出企画)

俺の藤井2016 スタダハロプロAKB兼任ヲタによる、両日参戦者の現場寄りリポート。

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俺の藤井 2016 in さいたまスーパーアリーナ
~Tynamite!!~
●公演タイトル
俺の藤井 2016 in さいたまスーパーアリーナ~Tynamite!!~
●日時
2016年1月8日(金) open 16:00 / start 18:00 (21:00終演予定)
2016年1月9日(土) open 12:00 / start 14:00 (20:00終演予定)

8日は大井町から品川駅で高崎線に乗り換えて
さいたま新都心に行きました。

y乗り換え案内で検索すると48分程度でした。

品川駅で乗る時は座席が無かったんですが、
新橋と東京と上野で結構乗客が少なくなる
ので上野までに座れるようになります。

東海道本線
宇都宮線
です。

上野に着いた時、調べるとさいたま新都心に20分
とでて驚きました。
新宿と同じくらいですからね。

まあ事故起きた時は最悪ですが、駅の数も数駅で
スマホいじってるとすぐ着く感じです。
とてもさいたまのイメージがないです。

さいたま新都心の改札右のコンビニは混んでいますが
在庫も十分で回転が早いので大丈夫です。

ブログにも記録がありますが以前はあるももクロの
グループに属していたので喫煙所で数時間たむろしていた
んですが、リーダーが仲間内で詐欺を働き、
壊滅したので今は一人で行動しています。

ドルヲタは基本金がない人が多いので
皆さんもいくらチケットを譲ってもらったり
してお世話になっていても、金関係の
ことは慎重にやりとりしてくださいね。

そこらじゅうに罠がありますからね。

で到着すると、

初日はアリーナモードの200レベルスタンド
右角でした。
2日目は400レベルでした。

真ん中のコミュニティーアリーナ
入り口は閉まっていて、中央の通路を渡り切った
ところに物販エリアがあり、特に混雑は
ないことを確認し、
初日は200レベルなので左側の入り口から入場し、
2日目は400レベルなので200レベル入り口の
左側の階段を登り切ったところから入場しました。

2日目は場内に入る時ケンタッキーの売り場が見えたんですが、
20分前に到着したんですがチキンは既に
売り切れていました。

ハロプロ系は開演前にハロプロ
グループのPVが30分前から流れ始めてみんなで
盛り上がるんですが、スタダはそういうことが
ないので、あっても曲がかかる程度でした。

2日間とも、開演して舞台を眺めるとフィギュアが動いている
感じの見え方でメンバーの衣装の色以外での
個別の識別は不可能でした。

仕方なくモニターを確認しますが、フリコピ
する場合は全員が見えないし、主に映るのは
マイクを握って歌っているメンバーなので
役に立ちません。

途中から諦めて腕を挙げるとかわかりやすい動き以外
はリズムで刻むだけのサイリウムになりました。

最近ももクロさんのパフォーマンスは、派手で
個性豊かな荒いけどわかりやすいダンスという
若さに任せたようなパフォーマンススタイルから、
細かい修正を重ねて無駄な動きがなく完璧なポジショニング
というグレードアップを重ねてきているので
きちんと観ないとわからないので
数曲パフォーマンスを凝視してみたんですが、
舞台以外の仕事が多いのにきちんと練習を重ねて
マイナーチェンジしている姿に、感動してしまいました。

特にポジショニングが完璧で、モーニング娘。15
以上に成長していて驚きでした。
モーニング娘。15も現役女性アイドル最高峰と
言われてますが、PV見てもらえば分かりますが、
結構ずれています。

全部の曲かはわかりませんが8日と9日に観た曲は
完璧でした。

スタダ芸能3部としてはAKBシステムを参考に取り入れ、
パフォーマンスクオリティの標準としては
ハロプロのレベルを目標に向上させてきている。

またスタダはAKBやハロプロとの違いとして
俳優事務所が基本線なのでそこも幕が上がるプロジェクト
できっちりスキル向上させてきている。

まあしゃちほこやたこ焼きレインボーのメンバーは
さすがにももクロの凄さを身近にわかっている
だろうから問題ないけど、
大味なドルヲタが首を振りまくりポジショニング
ずれまくりなしゃちほこを凄いと勘違いして
いる現状を見ると、ドルイベにはもうでない方が
いいんじゃないかと思います。

わかりやすく言うと、
中居くんと舞祭組の違いっていうんですかね。
若いから許されるけどキャリア重ねてもやってると
なんだかなっていうw

演出については、AKB紅白のMCがないバージョン
ていう感じですかね。
判定も1回戦終わるごとに即拍手と歓声で客に
判定させてそれを騒音検査装置で判定するというシステム。

で次の対戦の紹介はMCではなく即スクリーンに
表示させて対戦を進めるシステムでした。

MCに山里さんがいて、あまり喋らなかった
んですが、これは演出が変わったんじゃないかと思いますね。
多分最初はコメントが入っていたんだと思いますが、
対戦の切り替えのスピードを重視した結果
いらなくなってしまったけど、スケジュール
とってしまったからキャンセルできなかったっていう
感じだったんじゃないかと思います。

楽屋中継でアナログタロウさんとオテンキのりさんが
いてちょっとした笑いでつかの間の休息を与えてくれてました。

まあセトリとかは後日映像で確認してもらって。。

終演後のスタッフロールがきっちり長めに
作られていて、スタッフロールマニアが
気になったのが
演出に佐々木敦規と川上アキラが入っていたこと。
川上さんもstreamの24時間放送でのキャリアと
ここまでのももクロさんのプロデュースキャリア
の蓄積で、遂に佐々木さんと対等に渡り合えるまでに
なったっていうことなんで嬉しくなりましたよ。

佐々木敦規だけでは曲間が無駄な演出を入れ込み、
尺が無駄に長いだけのライブ、
コストが佐々木敦規のオナニー演出のために
無駄に湯水のように使われているだけの
ライブとか、
まあ失敗ばかり重ねてきて、
ももクロも売り上げ的に落ちてきていることもあって
佐々木敦規ワンマン体制をさすがに見直す
ことになったんでしょうね。

システムとしては素晴らしかったです。

ですが、これSSAだったら2度と行かないでしょうね。

TDCレベルだったら最高でしょうけどね。
ってことは、AKSはTDCにこだわって紅白をやっている
んで数回やって私と同じようにベストな規模が
TDCって判断したんでしょうね。

今回のイベントの全てを成功と判断したか、
規模の部分は大きすぎたと判断したのか、
来年の藤井がベストな規模で開催される
ことをお祈りします。

スタッフにはイベントをする際の
会場の最後方でのチェックを
厳しく行って欲しいと思います。

今回初日は200レベルがもっとも遠く、
2日目は400レベルが最も遠かったんですが、
初日の200レベルはまあまあでしたが、
2日目の400レベルは8列目でしたけど
冷めてましたよお。。

これを気づいていたか気付いていないかのさは大きいですけど
ももクロチームはどうだったんでしょうか。。

ももクロさんのPV「白金の夜明け」完全にももクロ独自の撮影手法を確立しましたね。

標準

もうまるでパフォーマンス能力不足を隠すかのように湯水のように
金を使いまくる派手なAKBでも、
バストアップばかりのハロプロでも、
コンピューター使いまくりのでんぱでもない、、

佐々木敦規氏がももクロチームにオファー
されてから推し進めてきた、K-1の流れを
引き継ぐ独自の撮影手法が、2014年までは
ももクロさんの力量が追い付いてなかったんですが、
2015年のももクロさんの演技スキル向上と相まって、遂に
華が開きましたね。

ただ映っているだけで画が持つようになってきました。

これで子役時代もありますが、ももクロ歴としては
まだ7年しか経っていないんですから、
川上さんが言うように、この人たちはほんと
恐ろしいペースで成長していますよね。。